做到這裡,你已經知道:
- Lesson 037:影片有 Text、Image、Reference 等不同生成模式。
- Lesson 038:角色一致性要靠 Reference 與角色規格。
- Lesson 039:每一鏡要拆 Subject Motion 和 Camera Motion。
- Lesson 040:聲音、Lip Sync、TTS 可以分層。
這些拼起來之後,會出現一個很重要的結論:
AI 影片真正穩定的 Workflow,越來越像傳統製片,而不是一次抽卡。
Step 1:先寫 Script,不要先生成
Script(腳本) 先決定:
- 這支影片要講什麼
- 誰出現
- 發生哪些事件
- 台詞是什麼
- 結尾要停在哪裡
例如 30 秒廣告,可以先只有:
0–5s:產品在黑暗中亮起
5–12s:人物拿起產品走出室內
12–20s:戶外快速使用
20–26s:產品特寫
26–30s:Logo + CTA
這時完全不用碰影片模型。
Step 2:把 Script 拆成 Storyboard
Storyboard(分鏡) 是把故事拆成一個個 Shot。
每個 Shot 至少寫:
Shot 03
景別:Medium Shot
角色:Mia
動作:拿起產品、看向鏡頭
Camera:slow push-in
Duration:5s
Dialogue:無
這樣你不是請 AI「生成 30 秒廣告」,而是請它完成一個明確的 5 秒任務。
Step 3:先固定角色和場景 Reference
建立:
- Character Master
- 服裝 Reference
- Product Reference
- 場景 Reference
- 色調 Reference
如果角色、產品或場景很重要,先做靜態視覺核准,通常比直接丟進影片模型省生成次數。
Step 4:先出 Keyframe,再讓它動
對需要一致性的 Shot,可以先做每一鏡的第一格或關鍵畫面。
流程:
Storyboard
→ 靜態 Keyframe
→ 人工檢查角色 / 產品 / 構圖
→ Image-to-Video
這是把「畫面對不對」和「動作對不對」拆成兩個問題。
如果第一格就錯了,不用浪費影片生成額度。
Step 5:每一鏡只做一個主要動作
AI 影片常常在複雜動作裡失控。
所以一鏡可以只負責:
- 角色轉頭
- 鏡頭推近
- 車輛通過
- 商品旋轉
下一個動作交給下一鏡。
剪輯會幫你把它們組成連續故事。
Step 6:把所有 Clip 丟回 Timeline
Timeline(時間軸) 是影片剪輯軟體裡安排所有素材的地方。
你要開始看:
- Shot 接起來順不順
- 節奏太快還是太慢
- 角色方向有沒有跳
- 光線是否突然改變
- Audio 是否對得上
2026 的剪輯工具甚至開始把生成模型直接放進 Timeline。Adobe Premiere beta 的 Generative Media Tool 可以在時間軸指定一段空間,再用文字和 Reference Frame 生成影片或音效。
這代表「AI 生成」和「傳統剪輯」正在變成同一條工作流,而不是兩個互不相干的世界。
Step 7:最後才做聲音與精修
先把畫面 Cut 定下來,再處理:
- 對白
- 配音
- Lip Sync
- Sound Effects
- Music
- Color Grade
- Subtitle
如果一開始就把所有聲音烤死在每一段生成影片裡,後面剪掉兩秒,聲音也會跟著難改。
Folder 也要整理
AI 影片會產生大量 Variant。
不要全部叫:
final.mp4
final2.mp4
final_final.mp4
至少可以:
S01_SH01_v01.mp4
S01_SH01_v02.mp4
S01_SH02_v01.mp4
其中:
S01= Scene 1SH01= Shot 1v02= 第二個版本
當你有 40 個 Clip 時,這會救你很多時間。
生成式工具不會取代「選片」
一次生四個版本,通常不會四個都一樣好。
真正的工作還包括:
- 挑最好的一個
- 決定哪裡 Cut
- 重做失敗鏡頭
- 保持角色連戲
- 控制節奏
也就是說,AI 把「拍攝素材」變快了,但導演與剪輯的判斷沒有消失。
一句話帶走
做完整 AI 影片,最穩的方式不是期待一個 Prompt 一次生成成片,而是把 Script、Storyboard、Reference、Keyframe、Shot Generation、Editing 和 Audio 分成可檢查的步驟。哪一層壞掉,就只重做那一層。
留言
有想法、疑問或想補充的地方,都可以留在這裡。
還沒有留言,來當 1F 吧。