実用的なAI動画Workflow：Script → Storyboard → Reference → Shot → Editingで作る

ここまでのLessonでAI動画を複数の問題に分けました。

• Lesson 037：Text、Image、Referenceの入力選択
• Lesson 038：人物一貫性
• Lesson 039：被写体とカメラの動き
• Lesson 040：Audio、TTS、Lip Sync

これをつなぐと、AI動画は「一回のPrompt」より**Production Pipeline（制作工程）**として考えたほうが安定します。

Step 1：生成前にScriptを書く

**Script（脚本）**で、誰が何をして、何を話し、どこで終わるかを決めます。

30秒広告なら：

0–5s：暗闇で商品が見える
5–12s：人物が商品を持って外へ
12–20s：屋外で使用
20–26s：商品Close-up
26–30s：Logo + CTA

この段階では動画モデルを使う必要はありません。

Step 2：StoryboardでShotに分ける

**Storyboard（絵コンテ）**は物語をShot単位にします。

Shot 03
Framing: Medium Shot
Character: Mia
Action: 商品を持ち上げカメラを見る
Camera: slow push-in
Duration: 5s
Dialogue: なし

「30秒CMを作って」ではなく、「この5秒Shotを作って」に変わります。

Step 3：重要なReferenceを固定する

Character Master、衣装、商品、場所、Color Styleを先に承認します。

重要な見た目が静止画で間違っているなら、そのまま動画生成に進む必要はありません。

Step 4：Keyframeを承認してから動かす

Storyboard
→ Still Keyframe
→ 人物 / 商品 / 構図確認
→ Image-to-Video

これでVisualとMotionの問題を分離できます。

Step 5：一つのShotを複雑にしすぎない

人物が振り向く、商品が回る、カメラがPush-inするなど、一つのShotに明確な主動作を置きます。

次のActionは次のShotへ。Editingがそれらを物語にまとめます。

Step 6：Timelineで組み立てる

**Timeline（タイムライン）**では、ClipとAudioを時間順に並べます。

見るべき点は：

• Tempo
• 動く方向の連続性
• キャラクターの一貫性
• Lightingの変化
• Audio Sync

Adobe Premiereの2026年Betaのように、Timeline上でGenerative Mediaを作る機能も登場しており、生成と編集は同じWorkflowへ近づいています。

Step 7：映像Cutが固まってからAudioを仕上げる

Dialogue、Dubbing、Lip Sync、SFX、Music、Subtitleを別Layerで追加できれば、後で修正しやすくなります。

Version名もProductionらしくする

S01_SH01_v01.mp4
S01_SH01_v02.mp4
S01_SH02_v01.mp4

S01 はScene 1、SH01 はShot 1、v02 は2版目です。

大量のVariantが出ても追跡できます。

ひとことで

完成AI動画は、Script、Storyboard、Reference、Keyframe、Shot Generation、Editing、AudioをCheckpointとして分けます。問題があるLayerだけ作り直せるPipelineが、一回の巨大Promptより制御しやすいです。